چرا سال ۱۹۸۵ مهمترین سال در تاریخ ۶۳ گروه اکس-من است؟
چرا سال ۱۹۸۵ مهمترین سال در تاریخ ۶۳ گروه اکس-من است؟
کلیرمانت طی ۱۶ سال نویسندگی، با خلق شخصیت‌های ماندگار و داستان‌هایی مانند دارک فینکس، روزهای گذشته و آینده، ولورین و جهش‌یافته‌های جدید، اکس‌من را از یک گروه ابرقهرمانی ساده به مجموعه‌ای عمیق، شخصیت‌محور و اجتماعی تبدیل کرد.
اکس‌من در طول ۶۳ سالی که از خلق آنها می‌گذرد، تعداد غیرقابل‌باوری از اتفاقاتی که وضعیت موجود را تغییر داده‌اند برای آنها رخ داده است. جهش‌یافته‌های مارول بر ملت‌ها حکومت کرده‌اند، با اونجرز جنگیده‌اند، در سراسر مولتی‌ورس سفر کرده‌اند، شاهد انقراض خودشان بوده‌اند و این‌ها تازه بخش کوچکی از ماجراست.
اما شاید مهمترین و تأثیرگذارترین نقطه عطف در تاریخ کامیک‌های اکس‌من، دوران نویسندگی کریس کلیرمانت برای این شخصیت‌ها باشد. کلیرمانت در طول ۱۶ سال فعالیتش بر روی اکس‌من، بیش از صد شخصیت نمادین را معرفی کرد. او شیوه‌های داستان‌گویی مضمونی‌ای را پایه‌گذاری کرد که نویسندگان حتی تا امروز، هنگام نوشتن کامیک‌های اکس‌من، از آنها استفاده می‌کنند.
و از همه مهم‌تر، کلیرمانت صدای اکس‌من را تعریف کرد، در نهایت همین موضوع باعث شد شخصیت‌هایی مانند ولورین، سایکلاپس، استورم، روگ، جین، پروفسور ایکس، مگنیتو و بسیاری دیگر، به شخصیت‌هایی غنی و چندبعدی تبدیل شوند؛ شخصیت‌هایی که نقاط قوت، ضعف‌ها و دیدگاه‌های منحصربه‌فرد خودشان را نسبت به دنیای اطراف دارند.
بااین‌حال، وقتی تأثیر کلیرمانت بر اکس‌من را بررسی می‌کنیم، باید این سؤال را مطرح کنیم: بزرگ‌ترین دستاوردهای کلیرمانت در اسطوره‌شناسی جهش‌یافته‌های مارول چه بودند؟
پاسخ این سؤال کاملاً سلیقه‌ای است، چرا که به دوره موردعلاقه شما از اکس‌منِ کلیرمانت بستگی دارد، بعضی‌ها ممکن است بگویند مهمترین دستاورد او همان اپرای فضایی حماسی، یعنی حماسه دارک فینکس بود، برخی دیگر ممکن است به تراژدی سیاسی و مولتی‌ورسی معروف به روزهای گذشته و آینده اشاره کنند. حتی عده‌ای ممکن است دوران عجیب‌وغریب آوت‌بک را انتخاب کنند؛ دوره‌ای که اکس‌من به استرالیا رفتند و این فهرست همچنان ادامه دارد.
کلیرمانت کارهای بسیار زیادی با اکس‌من انجام داده است، اما یک سال مشخص وجود دارد که مسیر اکس‌من را برای همیشه تغییر داد.
گسترش دنیای اکس‌من در اوایل دهه ۸۰
در سال ۱۹۸۵، کلیرمونت پیش از آن یک دهه بود که نویسندگی اکس‌من را بر عهده داشت. و در طول این یک دهه، بدون شک سهمی عظیم در شکل‌گیری گروه جهش‌یافته‌های مارول داشت.
برای مثال، در سال ۱۹۸۰، کلیرمانت حماسه دارک فینکس را نوشت؛ یک داستان حماسی ۹ قسمتی که اکس‌من را به اعماق فضا برد؛ جایی که آنها مجبور شدند با یک امپراتوری میان‌کهکشانی مبارزه کنند. این رویارویی در نهایت به مرگ جین گری، یکی از اعضای خود اکس‌من، منجر شد.
این داستان تأثیری فوق‌العاده مهم و سرنوشت‌ساز داشت.
در همان سال، کلیرمانت داستان روزهای گذشته و آینده را نیز نوشت؛ داستانی که نگاهی اجمالی به آینده‌ای احتمالی داشت؛ آینده‌ای که در آن اکس‌من توسط ربات‌های هوش مصنوعی معروف به سنتینل‌ها تحت تعقیب قرار گرفته و نابود شده بودند. و بله، بعدها از همین کامیک برای الهام گرفتن از چیزی استفاده شد که به احتمال زیاد بهترین فیلم اکس‌من در تمام دوران است.
در سال ۱۹۸۲، کلیرمانت داستانی را منتشر کرد که امروزه به یکی از آثار افسانه‌ای اکس‌من تبدیل شده است؛ داستانی که استعاره جهش‌یافته بودن را به شکلی جدایی‌ناپذیر با مبارزه گروه‌های به حاشیه رانده‌شده پیوند می‌زد و مقایسه‌ای مستقیم با نمونه‌های واقعی تبعیض در دنیای واقعی ارائه میکرد. این کامیک همچنین از موضوعاتی مانند بنیادگرایی مذهبی انتقاد میکرد و درباره خطرات و دنیای گاه خشونت‌آمیز روان‌پریشی الهیاتی به خوانندگان هشدار می‌داد و این فهرست همچنان ادامه دارد.
در دهه ۸۰، داستان‌های فوق‌العاده زیادی از اکس‌من وجود داشت که کلیرمونت آنها را نوشته بود. بااین‌حال، دهه ۸۰ نقطه عطف مهمی در دنیای جهش‌یافته‌ها بود؛ چرا که کلیرمانت در این دهه شروع کرد به گسترش اسطوره‌شناسی جهش‌یافته‌ها و فعالیت‌های نویسندگی خود را فراتر از مجموعه‌های Uncanny X-Men گسترش داد.
در سال ۱۹۸۲، کلیرمانت با همکاری هنرمندی به نام فرانک میلر، مینی‌سری چهارقسمتی Wolverine را منتشر کرد. این اثر یک کامیک بسیار مهم و تاریخی محسوب می‌شود. اول از همه به خاطر طراحی‌های فوق‌العاده فرانک میلر، شیوه‌ای که میلر صحنه‌های اکشن را به تصویر می‌کشید واقعاً خیره‌کننده بود. اما دلیل دوم اهمیت این مجموعه این بود که اولین مجموعه مستقل ولورین به شمار می‌رفت.
امروزه افراد زیادی وجود دارند که ولورین را نه به این دلیل دوست دارند که او یک عضو اکس‌من است، بلکه به این دلیل که او یک جهش‌یافته خفن و سرسخت است و این روند تا حد زیادی به لطف لحن خشن، زمخت و تاریکی شکل گرفت که کلیرمانت برای ولورین به‌عنوان یک شخصیت مستقل ایجاد کرد مینی‌سری ولورین تنها آغاز این مسیر بود. در سال ۱۹۸۳، مینی‌سری Magik را داشتیم. در سال ۱۹۸۴ نیز مینی‌سری Kitty Pryde and Wolverine منتشر شد که آن هم توسط کریس کلیرمانت نوشته شده بود. در سال ۱۹۸۴ همچنین یک مینی‌سری از آن نوسنتی داشتیم که داستان آن درباره بیست بود و عنوان مناسبی هم برای آن انتخاب شده بود: Beauty and the Beast
در همان سال، یک مینی‌سری از آیسمن به قلم جی. ام. دِمَتیس (J.M. DeMatteis) نیز منتشر شد. نگاهی به مینی‌سری‌های مرتبط با اکس‌من که در آن دوران در حال شکل‌گیری بودند، نشان می‌دهد که در اوایل دهه ۸۰، بخش تحریری مارول می‌خواست برخی از نمادین‌ترین جهش‌یافته‌های خود را در قالب داستان‌های انفرادی به نمایش بگذارد. مارول متوجه شده بود که مخاطبان لزوماً به خودِ اکس‌من اهمیت نمی‌دهند، چیزی که برای مخاطبان اهمیت داشت، شخصیت‌ها، عمق احساسی آنها و گستره داستان‌گویی‌ای بود که میشد با اکس‌من به آن دست پیدا کرد.
وقتی مردم به اکس‌من فکر می‌کنند، طبیعتاً این گروه در طول سال‌ها با تعداد بی‌شماری از سختی‌ها و مشکلات روبه‌رو شده است. اما دلیل اینکه مردم عاشق اکس‌من هستند، این است که جهش‌یافته‌های موردعلاقه‌شان نماینده چه چیزهایی هستند. نگرش طعنه‌آمیز، مصمم و زمخت ولورین، اعتمادبه‌نفس قدرتمند و خونسرد استورم، گذشته تراژیک مجیک و بسیاری دیگر از ویژگی‌های انکارناپذیر شخصیتی این کاراکترها، همگی به لطف اکس‌من کلیرمونت شکل گرفتند.
اما این واقعیت که مارول در دهه ۸۰ هم مینی‌سری‌هایی را تحت هدایت کلیرمانت منتشر میکرد و هم آثاری را بدون دخالت او به انتشار می‌رساند، نشان می‌دهد که بخش تحریری مارول تا چه اندازه در مورد تثبیت اکس‌من به‌عنوان شخصیت‌هایی که قرار بود به بخشی از تاریخ مارول تبدیل شوند، جدی بود.
جهش‌یافته‌های جدید؛ گسترش جهان اکس‌من
علاوه بر مینی‌سری‌ها، اتفاق بزرگ دیگری نیز در دهه ۸۰ رخ داد که جایگاه اکس‌من را ارتقا داد. این اتفاق در سال ۱۹۸۲ رخ داد؛ زمانی که مارول اثری که توسط کریس کلیرمانت نوشته و توسط باب مک‌لئود طراحی شده بود و عنوان آن New Mutants یا جهش‌یافته‌های جدید بود.
نیو میوتنتس شباهت زیادی به اکس‌من داشت. این مجموعه درباره گروهی از جهش‌یافته‌ها بود که پروفسور ایکس آنها را دور هم جمع کرده بود تا آموزششان دهد و در واقع آنها را به نسخه‌ای نوجوان از اکس‌من تبدیل کند.
در کامیک «نیو میوتنتس» بود که با شخصیت‌هایی مانند رابرت دا کاستا، معروف به سان‌اسپات، ساموئل گاتری، معروف به کانن‌بال، دنیل مون‌استار و تعدادی دیگر از شخصیت‌های نمادین آشنا شدیم.
اگر کمی به پشت پرده ماجرا نگاه کنیم، دلیل به وجود آمدن «نیو میوتنتس» بیشتر از اینکه یک تصمیم داستانی باشد، یک تصمیم تجاری بود. در واقع، در دهه ۸۰، جیم شوتر، سردبیر ارشد مارول، متوجه شد که اکس‌من به‌شدت محبوب هستند و می‌خواست از این موج محبوبیت نهایت استفاده را ببرد. بنابراین شوتر به کلیرمانت گفت که یک تیم جدید از جهش‌یافته‌ها بسازد؛ گروهی جوان‌تر و نوجوان از اکس‌من که مخاطبان جوان و نوجوان بتوانند با آنها ارتباط برقرار کنند.
در ابتدا کلیرمانت با این ایده مخالف بود، چون معتقد بود «نیو میوتنتس» از تأثیرگذاری اکس‌من کم می‌کند. بنابراین شوتر یک اولتیماتوم به کلیرمونت داد: یا کلیرمونت «جهش‌یافته‌های جدید» را می‌نوشت، یا شوتر این پروژه را به یک خالق دیگر می‌سپرد. کلیرمانت غرور زیادی داشت، او عاشق اکس‌من بود و نمی‌خواست شخص دیگری دنیایی را که خودش ساخته بود خراب کند. بنابراین این مسئولیت را پذیرفت و «نیو میوتنتس» را نوشت.
کامیک «نیو میوتنتس» در نهایت به یک مجموعه ادامه‌دار تبدیل شد که آن هم توسط کلیرمانت نوشته میشد، و با این مجموعه بود که شاهد گسترش هرچه بیشتر اکس‌من بودیم. نیو میوتنتس مثل یک نفس تازه بود، چون فضای آن سبک‌تر و صمیمی‌تر بود، شما نوجوانانی را دنبال می‌کردید که مشغول انجام کارهای معمول نوجوان‌ها بودند؛ به مرکز خرید می‌رفتند، عاشق می‌شدند و بر سر مسائل بی‌اهمیت و درام‌های کوچک با یکدیگر بحث و دعوا می‌کردند.
این مجموعه همان انرژی گروهی‌ای را داشت که اکس‌من را دوست‌داشتنی کرده بود و در عین حال، اکشن جذابی داشت که باعث میشد خوانندگان هفته‌به‌هفته صفحه بعدی را ورق بزنند.
رویداد Secret Wars و تأثیر آن بر اکس‌من
علاوه بر مینی‌سری‌ها، سری کامیک Uncanny X-Men و New Mutants، اتفاق دیگری که باعث شد اکس‌من و به‌طور کلی کامیک‌های مارول به‌شدت محبوب و بزرگ شوند، حتی مستقیماً یک کامیک اکس‌من هم نبود. این اتفاق، رویداد کمیکی Secret Wars در سال ۱۹۸۴ بود.
کامیک Secret Wars یک رویداد بزرگ کامیکی بود که در آن تک‌تک قهرمانان مارول در برابر یکدیگر قرار گرفتند. کامیک Secret Wars موفقیتی فوق‌العاده بزرگ بود. داستانی پر از اکشن داشت، فروش بسیار خوبی داشت و به هدف اصلی خودش نیز رسید؛ یعنی اینکه این شخصیت‌ها را تا حد ممکن خفن و جذاب نشان دهد. اما در کنار این اهداف، کامیک «Secret Wars» باعث شد داستان اکس‌من نیز جلو برود.
کلاسس (Colossus) عاشق یک موجود بیگانه می‌شود و همین موضوع باعث ایجاد تنش در رابطه او با کیتی پراید در کامیک‌های Uncanny X-Men می‌شود.
سایکلاپس در حالی که در ماه‌عسل به سر می‌برد، ناگهان از واقعیت ناپدید می‌شود و همسرش را کاملاً تنها می‌گذارد و این فهرست همچنان ادامه دارد. اتفاقات و درام‌های بسیار زیادی در کامیک Secret Wars رخ می‌دهد که به شکل قابل‌توجهی به داستان‌های Uncanny X-Men کلیرمانت سرایت می‌کنند.
چرا سال ۱۹۸۵ نقطه عطف بود؟
اگر به دهه ۸۰ میلادی به‌صورت کلی نگاه کنید، کاملاً مشخص است که کامیک‌های اکس‌من در حال تغییر بودند.
از یک طرف، داستان‌گویی انقلابی‌ای را داشتیم که در صفحات Uncanny X-Men دیده میشد. از طرف دیگر، مینی‌سری‌هایی منتشر می‌شدند که شخصیت‌های درجه‌دو را به مرکز توجه می‌آوردند. داستان‌های هیجان‌انگیز جدیدی مثل نیو میوتنتس هم شکل گرفته بودند. و در نهایت، Secret Wars را داشتیم؛ رویدادی که فروش فوق‌العاده‌ای داشت و افراد بی‌شماری را با اکس‌من آشنا کرد. تمام این اتفاقات پیش از سال ۱۹۸۵ رخ داده بودند.
پس چرا سال ۱۹۸۵ تا این حد تأثیرگذار بود؟
خب، برای پاسخ به این سؤال باید به عناوین مرتبط با اکس‌من که در آن سال منتشر می‌شدند نگاهی بیندازیم.
در ابتدای سال ۱۹۸۵، کامیک‌های اکس‌من همچنان همان کاری را انجام می‌دادند که به خاطرش شناخته شده بودند، داستان‌های کوتاه و تک‌شماره‌ای که سرشار از نثر خاص و امضادار کریس کلیرمانت و طراحی‌های فوق‌العاده جان رومیتا جونیور بودند.
هر شماره از کامیک های اکس‌من به‌تنهایی داستانی کامل داشت و می‌توانست نقطه ورود مناسبی برای خوانندگان جدید باشد؛ چراکه این همان رویکردی بود که مارول در آن دوران دنبال میکرد.
جیم شوتر به‌وضوح به نویسندگانش گفته بود که می‌خواهد مخاطبان بتوانند یک کامیک را بردارند، همان یک شماره را بخوانند و از آن لذت ببرند، حتی اگر هیچ اطلاعات قبلی‌ای درباره شخصیت‌های آن نداشته باشند. کلیرمانت این چارچوب را به شکلی بسیار مؤثر دنبال میکرد، او کاری کرده بود که هر شماره از اکس‌من داستانی مستقل، پر از اکشن و در عین حال عمیقاً شخصیت‌محور درباره یکی از اعضای تیم باشد.
اینکه کلیرمانت توانسته بود برای این شخصیت‌ها یک داستان طولانی و به‌هم‌پیوسته خلق کند و در عین حال مطمئن شود که هر شماره برای خوانندگان تازه‌وارد نیز قابل‌فهم و قابل‌دسترسی است، واقعاً قابل‌توجه بود. اما وقتی به محتوای واقعی این داستان‌ها نگاه می‌کنید، متوجه می‌شوید که چرا این شماره‌ها تا این حد موفق بودند.
شماره ۱۹۶ سری کامیک Uncanny X-Men؛ اوج داستان‌گویی کلیرمانت
در ماه مه سال ۱۹۸۵، شماره ۱۹۶ سری کامیک Uncanny X-Men منتشر شد.دلیل این که شماره ۱۹۶ سری Uncanny X-Men تا این اندازه موفق بود، این است که به‌خوبی جنبه‌های مختلف داستان‌گویی کلیرمانت را به نمایش می‌گذارد. این شماره دیدگاهی عمیق و چندلایه از چندین شخصیت جهش‌یافته به ما ارائه می‌دهد؛ بسیاری از آنها اعضای گروه اصلی خلق‌شده توسط کلیرمانت هستند و برخی دیگر نیز شخصیت‌های کمتر شناخته‌شده و درجه‌دو محسوب می‌شوند.
داستان با این موضوع آغاز می‌شود که پروفسور ایکس متوجه می‌شود احساسات ضدجهش‌یافته‌ها در حال افزایش است.
در حالی که پروفسور ایکس در دانشگاه کلمبیا مشغول سخنرانی است، صحبت‌های پچ‌پچ چند دانشجو را می‌شنود که می‌گویند می‌خواهند او را بکشند؛ صرفاً به این دلیل که پروفسور ایکس با جهش‌یافته‌ها همدلی می‌کند.
یکی از مضامین اصلی و تکرارشونده در دوران نویسندگی کلیرمانت، نفرت و انزجاری است که انسان‌ها نسبت به جهش‌یافته‌ها دارند؛ نه فقط از منظر دولت‌ها و سیاستمداران، بلکه از دیدگاه اجتماعی و جامعه‌شناختی نیز این شماره با نشان دادن نفرت انسان‌ها از جهش‌یافته‌ها از زاویه دید ذهن‌های جوان و دانشگاهی، داستان خود را بسیار قدرتمند آغاز می‌کند.
همین خط داستانی به‌تنهایی آن‌قدر جذاب است که می‌توانست پایه و اساس یک روایت بسیار غنی باشد. اما بلافاصله پس از این صحنه، داستان ما را به دشت‌های سرنگتی در شرق آفریقا می‌برد؛ جایی که استورم را دنبال می‌کنیم و شاهد سفری شخصی برای کشف دوباره هویت و درون خودش هستیم.
بعدتر در همین شماره، می‌بینیم که نایت‌کراولر به یک کلیسا تله‌پورت می‌کند و درباره رابطه آشفته و پرتنش خود با خدا، نزد یک کشیش اعتراف می‌کند.در واقع، نایت‌کراولر در حال از دست دادن ایمانش به خداست؛ چراکه جایگاه او به‌عنوان یکی از اعضای اکس‌من باعث شده وارد درگیری‌هایی با موجوداتی شود که قدرت‌هایی شبیه به خدایان دارند.
این موجودات شبیه به خدایان باعث شدند نایت‌کراولر متوجه شود که متون مقدس و اصول بنیادین دین شاید آن‌قدرها هم که تصور میکرد روشن و بدون ابهام نباشند، و در صحنه‌ای واقعاً غمناک، نایت‌کراولر از هم می‌پاشد؛ چراکه دینش، یعنی تنها چیزی که ارتباط او با بشریت را حفظ کرده بود، به‌جای یک حقیقت تغییرناپذیر، همچون یک ساختار سرد و بی‌روح به نظر می‌رسد.
کیتی پراید، روگ و ریچل سامرز بلافاصله پس از آن، کیتی پراید، روگ و ریچل سامرز را هم می‌بینیم که هرکدام به شیوه خودشان با افزایش احساسات ضدجهش‌یافته‌ای دست‌وپنجه نرم می‌کنند.
این سه جهش‌یافته مجبورند احساسات خود را کنترل کنند، نکته طعنه‌آمیز ماجرا همین است. آنها قدرت‌های خارق‌العاده‌ای دارند، اما باید بپذیرند که نشان دادن این قدرت‌ها از طریق نمایش‌های عظیم و حماسی از نیروی فیزیکی، ترسی را که بشریت از آنها دارد از بین نمی‌برد.
برعکس، چنین کاری می‌تواند این ترس را بیشتر کند، بنابراین، آنها باید سفری برای شناخت خود را آغاز کنند و یاد بگیرند چگونه بدون استفاده از قدرت‌هایشان با این احساسات کنار بیایند؛ قدرت‌هایی که اگر به شیوه درست از آنها استفاده شود، صادقانه بگوییم می‌توانند مشکل را حل کنند.
در این شماره، لایه‌های بسیار متفاوتی از داستان و کشمکش‌های بین‌فردی مورد بررسی قرار می‌گیرد و تمام این موارد تنها در ۲۲ صفحه روایت می‌شوند. و این دقیقاً همان چیزی است که نشان‌دهنده قدرت داستان‌گویی کلیرمانت در اکس‌من است.
این مجموعه‌ای است که به شکل مستمر و عمیق وارد روان‌شناسی این شخصیت‌ها می‌شود. داستان ترس‌ها، عشق‌ها و اضطراب‌های آنها را به شکلی معنادار بررسی می‌کند، اما با این حال، نوشته‌های کلیرمانت همیشه در نهایت به سمت یک خط داستانی منسجم پیش می‌روند.
شماره ۱۹۸؛ سفر درونی استورم
در شماره ۱۹۸، انتظار ما برای روبه‌رو شدن با دیدگاه‌های متنوع کاملاً وارونه می‌شود، زیرا این شماره تنها یک شخصیت مشخص، یعنی استورم، را دنبال می‌کند. استورم همچنان در دشت‌های آفریقا به سفر خود ادامه می‌دهد؛ سفری عمیق برای خوداندیشی و کشف دوباره خویشتن، این شماره پر از آثار هنری روان‌گردان و سورئال است که به شکلی استادانه توسط بری ویندزور-اسمیت خلق شده‌اند و به گذشته غم‌انگیز شخصیت استورم ارجاع می‌دهند.
شماره ۱۹۸ داستانی عمیقاً شخصی و صمیمی درباره زنی است که دیگر چیزی برای از دست دادن ندارد؛ داستانی که واقعیت هولناک بی‌قدرتی را به تصویر می‌کشد و در عین حال بر ارزش پیوندهای جمعی و همبستگی میان افراد تأکید دارد. شماره‌های ۱۹۸ و ۱۹۶ از یک رویکرد مشترک بهره می‌برند. هر دو به منطق پیچیده و انگیزه‌های درونی این شخصیت‌ها می‌پردازند. با این تفاوت که شماره ۱۹۶ در تنها چند صفحه، چندین شخصیت را مورد بررسی قرار می‌دهد، در حالی که شماره ۱۹۸ در طول ۲۲ صفحه عمیقاً وارد ذهن یک شخصیت مشخص می‌شود.
این تغییر ناگهانی در ریتم داستان چشمگیر است، اما هر دو رویکرد به شکل فوق‌العاده‌ای عمل می‌کنند. و این موضوع نشان می‌دهد که چرا کلیرمانت استاد داستان‌گویی است. وقتی لازم باشد گروهی از شخصیت‌ها را هم‌زمان مدیریت کند و با عمق به آنها بپردازد، و از عهده این کار برمی‌آید، اما وقتی لازم باشد روی صدای یک شخصیت مشخص تمرکز کند و با رویکردی ظریف و شخصی به دنیای درونی او بپردازد، باز هم می‌تواند این کار را انجام دهد.
شماره ۲۰۰؛ محاکمه و رستگاری مگنیتو
حالا به سپتامبر ۱۹۸۵ و شماره ۲۰۰ Uncanny X-Men می‌رسیم؛ و این شماره نه‌تنها یکی از بهترین داستان‌های کلیرمونت، بلکه یکی از مهمترین و تأثیرگذارترین داستان‌های او در تمام تاریخ اکس‌من است. شماره ۲۰۰ UncannyX-Men با عنوان «محاکمه مگنیتو» شناخته می‌شود و همان‌طور که می‌توانید حدس بزنید، داستان درباره تسلیم شدن مگنیتو در برابر بشریت است تا به خاطر اعمالش در برابر عدالت قرار بگیرد. شماره با ارائه تاریخچه‌ای کوتاه از این شخصیت در یک صفحه آغاز می‌شود و سپس ما را مستقیماً وارد دادگاهی می‌کند که در آن مگنیتو توسط یک دادگاه بین‌المللی محاکمه می‌شود.
مگنیتو خودش را تسلیم می‌کند، زیرا متوجه شده برای اینکه بشریت بتواند بر تعصب خود نسبت به جهش‌یافته‌ها غلبه کند، باید مستقیماً با این ترس روبه‌رو شود. اعتراف به جنایات خود با این امید که مردم حاضر شوند حرف‌هایش را بشنوند، راهبردی جسورانه است. دیدگاه‌هایی که در جریان دادگاه مورد بحث قرار می‌گیرند گاهی واقعاً عجیب‌وغریب هستند، اما در برخی لحظات نیز به اقدامات هولناک مگنیتو در گذشته اشاره می‌کنند. با این حال، در هسته اصلی خود، این دادگاه درباره تعصب و بخشش است. انسان‌ها به‌طور غریزی تمایل دارند خودشان را در گروه‌های مختلف دسته‌بندی کنند. ما عاشق طبقه‌بندی‌ها و دسته‌بندی‌ها هستیم.
دین، نژاد، قومیت، فرهنگ، جنسیت و بسیاری دیگر از انواع ساختارهای اجتماعی، برای انسان‌ها احساس آرامش و امنیت ایجاد می‌کنند؛ آرامشی که از این واقعیت ناشی می‌شود که آنها احساس می‌کنند به محدوده یک گروه مشخص تعلق دارند.
استعاره جهش‌یافته‌ها نیز بخش دیگری از این پازل است. این استعاره به ما نشان می‌دهد که چگونه و چرا به حاشیه راندن و نفرت‌پراکنی علیه یک گروه می‌تواند از نیت‌هایی ظاهراً بی‌ضرر سرچشمه بگیرد.
البته آشفتگی‌های سیاسی مگنیتو تنها اتفاقی نیست که در این شماره رخ می‌دهد؛ چون در حالی که مگنیتو در دادگاه حضور دارد، اکس‌من هم‌زمان درگیر مبارزه با یک گروه تروریستی هستند.
در نهایت، شماره با چیزی به پایان می‌رسد که شاید بتوان آن را مهمترین لحظه‌ی سال ۱۹۸۵ دانست؛ جایی که مگنیتو به پروفسور ایکس قول می‌دهد که رهبری اکس‌من را بر عهده بگیرد.
تا این نقطه، مگنیتو یک شرور بود. او دست به اعمال خشونت‌آمیز بی‌شماری زده بود، اما کلیرمونت به‌تدریج در حال پرداخت شخصیت مگنیتو بود و او را در مسیری به سمت رستگاری قرار می‌داد. کلیرمانت انگیزه‌های مگنیتو را پیچیده و چندلایه کرد و او را به‌عنوان مردی به تصویر کشید که عشق و علاقه‌ی عمیقی نسبت به جهش‌یافته‌های دیگر دارد.
کلیرمانت در دوران فعالیتش بر روی اکس‌من، مگنیتو را از یک شرور کلیشه‌ای و کاریکاتوری، به یک ضدقهرمان گرفتار کشمکش‌های درونی و عمیقاً همدلانه تبدیل کرد. شماره‌ی ۲۰۰ را می‌توان نقطه‌ی اوج این شخصیت‌پردازی دانست؛ جایی که مگنیتو با محاکمه روبه‌رو می‌شود و مستقیماً با میراث تاریک گذشته‌اش مواجه می‌گردد. سپس شماره با تبدیل شدن مگنیتو به مدیر مدرسه‌ی پروفسور ایکس به پایان می‌رسد و این اتفاق همان آخرین قدمی است که برای کامل شدن مسیر رستگاری او لازم بود.
وقتی امروزه درباره‌ی مگنیتو صحبت می‌کنیم، مردم دیدگاه‌های متفاوتی نسبت به او دارند. بعضی‌ها عاشق مگنیتو هستند و جملاتی مثل «مگنیتو حق دارد» را به زبان می‌آورند، در حالی که عده‌ای دیگر او را واقعاً یک شرور نفرت‌انگیز می‌دانند، دلیل این همه پیچیدگی و ظرافت در شخصیت مگنیتو، دقیقاً همین شماره است. این داستان نقطه‌ی عطف مسیر تحول شخصیت مگنیتو محسوب می‌شود و یکی از مهمترین تحولات شخصیتی در تاریخ اکس‌من را رقم می‌زند.
وقتی به کامیک‌های Uncanny X-Men در سال ۱۹۸۵ نگاه می‌کنیم، می‌بینیم که این داستان‌ها همچنان توانسته‌اند بعد از گذشت سال‌ها جذابیت خودشان را حفظ کنند، این شماره‌ها پر از شخصیت‌پردازی‌های زیبا، ماجراجویی‌های مملو از اکشن، تریلرهای سیاسی و چیزهای بسیار بیشتری هستند. اما، شماره‌ی ۲۰۰ واقعاً نشان‌دهنده‌ی نقطه‌ی عطف اصلی در روند تحول این مجموعه است.
محاکمه و رستگاری مگنیتو بعدها به یکی از موضوعات اصلی تبدیل شد؛ موضوعی که نه‌تنها دوران نویسندگی کلیرمانت در اکس‌من، بلکه تقریباً تمام کامیک‌های اکس‌من پس از آن را تحت تأثیر قرار داد. تصور اینکه دنیای اکس‌من امروز بدون مگنیتوی رستگارشده چه شکلی می‌توانست باشد، تقریباً غیرممکن است.
نیو میوتنتس در سال ۱۹۸۵
این شماره تنها شماره‌ای نبود که در سال ۱۹۸۵ قواعد بازی را تغییر داد؛ چراکه دنیای جهش‌یافته‌ها در صفحات کامیک‌های دیگر نیز همچنان در حال تحول بود.
پس بیایید نگاهی به نیو میوتنتس بیندازیم.
همان‌طور که پیش‌تر گفتیم، نیو میوتنتس گروهی متشکل از شخصیت‌های نوجوان بودند. آنها ماجراجویی‌هایی شبیه به اکس‌من داشتند و رهبری‌شان نیز بر عهده‌ی پروفسور ایکس بود. در ابتدای سال ۱۹۸۵، کامیک‌های آنها در وضعیت بسیار خوبی قرار داشتند. کلیرمانت، درست مانند کاری که در Uncanny X-Men انجام داده بود، در نیو میوتنتس نیز گروهی غنی و پیچیده از شخصیت‌ها خلق کرده بود که نمی‌توانستید دوستشان نداشته باشید.
سم، معروف به کنان بال، یک پسر مزرعه‌دار اهل کنتاکی بود که کمی مغرور به نظر می‌رسید، اما می‌توانستید بفهمید که قلب بزرگی دارد.
بابی، معروف به سان‌اسپات، پسری برزیلی بود که در خانواده‌ای ثروتمند بزرگ شده بود، اما رابطه‌ای بسیار پیچیده با والدینش داشت. همین موضوع باعث شده بود شخصیت او در نحوه‌ی برقراری ارتباط با دیگران، بسیار چندلایه و پیچیده باشد.
دنی، معروف به مون‌استار، دختر جوان بومی آمریکایی بود که از قدرت‌های سایونیک برخوردار بود. او قدرت بسیار زیادی داشت، اما همین قدرت‌ها هم‌زمان ارتباط برقرار کردن با دیگران را برایش دشوارتر میکرد.
در ژانویه‌ی ۱۹۸۵، شماره‌ی ۲۷ سری New Mutants منتشر شد و در این شماره، نیو میوتنتس با دشمن مرموز و تازه‌ای روبه‌رو می‌شوند که لژیون نام دارد.
کل این آرک داستانی دیوانه‌وار بود. لژیون شخصیتی با قدرت‌های ذهنی است. بنابراین وقتی لژیون در برابر نیو میوتنتس قرار گرفت، از قدرت‌هایش استفاده کرد تا مجموعه‌ای از صحنه‌های عجیب و شدیداً شخصی میان شخصیت‌ها ایجاد کند؛ صحنه‌هایی که با تصاویری رنگارنگ و شبیه به یک کالیودوسکوپ (Kaleidoscope) درهم آمیخته بودند. طراحی‌های بیل سینکویچ فوق‌العاده بودند و شخصیت‌پردازی عمیقاً شخصی کلیرمانت نیز به همان اندازه عالی بود.
پیامدهای سکرت وارز و رهبری مگنیتو بر جهش یافته‌های جدید
از همان ابتدا، داستان‌های نیو میوتنتس در سال ۱۹۸۵ از نظر بصری و فضاسازی فوق‌العاده بودند، با پیشرفت سری در سال‌های بعد نیز این ویژگی همچنان ثابت باقی ماند.
در شماره‌ی ۳۰ سری New Mutants که در آوریل ۱۹۸۵ منتشر شد، نیو میوتنتس باید با پیامدهای رویداد سکرت وارز دست‌وپنجه نرم کنند، داستان‌های مرتبط با سکرت وارز در نیو میوتنتس واقعاً فوق‌العاده هستند و در شماره‌ی ۳۰، بار دیگر نگاهی پر از اکشن و از نظر روان‌شناختی پیچیده به ذهن مجیک پیدا می‌کنیم.
ما شرایط بی‌رحمانه و جهنمی‌ای را می‌بینیم که او را به زن جوانی که اکنون هست تبدیل کرده‌اند، با این تفاوت که این بار، نیو میوتنتس در کنار او هستند. این روش واقعاً قدرتمند و هوشمندانه‌ای برای یادآوری تراژدی شخصیت مجیک به خواننده است و در عین حال، آن را به تراژدی شخصیت‌های دیگر مرتبط می‌کند.
وقتی شماره‌های ۲۷ و ۳۰ را می‌خوانید، از همین حالا می‌توانید بفهمید که چرا کلیرمانت در سال ۱۹۸۵ در اوج توانایی‌هایش قرار داشت و داستان‌های فوق‌العاده‌ای ارائه می‌داد.
اما شماره‌ی ۳۵ همان شماره‌ای است برای همیشه چشم‌انداز نیو میوتنتس را تغییر داد. در این شماره، نیو میوتنتس مجبور می‌شوند با این واقعیت کنار بیایند که مگنیتو مدیر جدید مدرسه‌ی آن‌هاست. وقتی عموم مردم درباره‌ی مگنیتو و تبدیل شدن او به شخصیتی همدل‌برانگیز و قابل‌درک صحبت می‌کنند، بیشتر به کامیک‌های اکس‌من فکر می‌کنند. بله، می‌توانیم به چیزی مثل شماره‌ی ۲۰۰ سری Uncanny X-Men نگاه کنیم و ببینیم مگنیتو چگونه تغییر می‌کند، اما این در صفحات سری کامیک نیو میوتنتس است که ما نگاه عمیق‌تری به روابط شخصی و ذهنیت مگنیتو پیدا می‌کنیم.
مگنیتو نسبت به توانایی‌هایش به‌عنوان یک رهبر مطمئن نیست، او به اگزاویر قول داده بود که مدیر مدرسه شود، اما در واقعیت، مگنیتو نمی‌داند چطور باید به این بچه‌های جوان کمک کند. از طرف دیگر، این بچه‌های جوان نیز نسبت به مگنیتو تردید دارند، آنها حتی مطمئن نیستند که می‌توانند به او اعتماد کنند.
بنابراین، کشمکشی دوطرفه شکل می‌گیرد که از همین شماره آغاز می‌شود و با پیشرفت سری ادامه پیدا می‌کند، Uncanny X-Men در بازتعریف شخصیت مگنیتو نقشی حیاتی دارد، اما نیو میوتنتس نیز در این بحث به همان اندازه مهم است.
این کامیک‌ها اغلب نادیده گرفته می‌شوند؛ به‌خصوص وقتی صحبت از نحوه‌ی شخصیت‌پردازی مگنیتو و مسیر رستگاری او می‌شود. داستان‌هایی که شخصیت‌ها را با ظرافت و پیچیدگی به تصویر می‌کشند. آنها همچنین دائماً انگیزه‌ها و پیچیدگی‌های اعضای گروه را جلو می‌برند.
اکس‌فکتور؛ تغییری که آینده اکس‌من را ساخت!
علاوه بر Uncanny X-Men و سری کامیک‌های New Mutants، یک چیز دیگر هم وجود دارد که به‌خوبی نشان می‌دهد چرا سال ۱۹۸۵ برای همیشه اسطوره‌شناسی اکس‌من را تغییر داد؛ و آن هم اکس‌فکتور هست.
برای اینکه اکس‌فکتور را درک کنیم، ابتدا باید حماسه دارک فونیکس را بشناسیم.داستان حماسه The Dark Phoenix در شماره‌های ۱۲۹ تا ۱۳۸ کامیک اکس‌من روایت شد. در صفحات این داستان، یکی از اعضای اصلی اکس‌من، یعنی جین گری، در نهایت کشته می‌شود.
این اتفاق لحظه‌ای تاریخی و بسیار مهم بود. اول از همه به این دلیل که با مرگ یکی از شخصیت‌های اصلی روبه‌رو بودیم، اما دلیل دیگری هم وجود داشت، در پشت صحنه، این تصمیم باعث ناراحتی شدید کریس کلیرمانت شده بود. او هرگز نمی‌خواست جین گری را بکشد، اما جیم شوتر، سردبیر ارشد مارول، کلیرمونت را مجبور کرد که این کار را انجام دهد.
برای پنج سال بعد، جین گری همچنان مرده باقی ماند. این وضعیت تا شماره‌ی ۲۶۳ سری Avengers و شماره‌ی ۲۸۶ سری Fantastic Four ادامه داشت؛ جایی که راجر استرن و جان برن با همکاری یکدیگر داستانی را طراحی کردند که جین گری را به زندگی بازمی‌گرداند.
و به این ترتیب، در اکتبر ۱۹۸۵، جین گری دوباره متولد شد. این تصمیم برای بازگرداندن جین گری، مستقیماً به شکل‌گیری یک سری کاملاً جدید به نام اکس‌فکتور منجر شد. شماره‌ی اول اکس‌فکتور توسط باب لیتون نوشته شد، طراحی‌های آن را جکسون گایس انجام داد و این سری در نوامبر ۱۹۸۵ برای نخستین بار منتشر شد.
اکس‌فکتور گروهی بود که از اعضای اصلی حاضر در شماره‌ی اول سری اکس‌من نوشته‌ی استن لی تشکیل شده بود. در این گروه، آنجل حضور داشت؛ میلیونری که بال‌هایی برای پرواز داشت، بیست هم بود؛ دانشمند نابغه‌ای که در کنار هوش فوق‌العاده‌اش، قدرت و ویژگی‌های حیوانی نیز داشت، آیسمن نیز حضور داشت، جین گری، با نام مارول گرل، که پس از پنج سال دوباره زنده شده بود و سعی میکرد خود را با زندگی جدیدش وفق دهد، نیز عضوی از تیم بود، و البته سایکلاپس، رهبر گروه نیز در کنار آنها قرار داشت.
جنجال بازگشت جین گری
اکس‌فکتور به‌شدت بحث‌برانگیز است، زیرا نحوه‌ی شکل‌گیری آن در پشت صحنه جنجال‌های زیادی داشت.
طبق روایت‌ها، کریس کلیرمانت از بازگشت جین گری متنفر بود و حتی بیشتر از آن، از این ایده که سایکلاپس همسرش را ترک کند تا دوباره با دوستان دوران نوجوانی‌اش همراه شود، ناراحت بود.
از نگاه کلیرمانت، این تصمیم یک عقب‌گرد بزرگ برای روند رشد شخصیت اسکات بود، به محض اینکه سایکلاپس متوجه می‌شود عشق قدیمی‌اش، جین گری، زنده است، همسر و فرزندش را ترک می‌کند تا به اکس‌فکتور بپیوندد و واقعاً سخت است که از قهرمانی حمایت کنید که مسئولیت‌هایش به‌عنوان یک همسر و پدر را کنار می‌گذارد. حتی امروز هم بسیاری از طرفداران این تصمیم را دوست ندارند.
پیش از اکس‌فکتور، سایکلاپس فردی درون‌گرا و بسته بود، او همسرش، مدلین، را دوست داشت، اما در ابراز این عشق مشکل داشت. و راستش را بخواهید، او بیشتر از اینکه عاشق زندگی مشترک باشد، هیجان تعقیب و ماجراجویی را دوست داشت.
اسکات یک سرگردان بود، پروفسور ایکس او را در دوره‌ای آسیب‌پذیر از زندگی‌اش پیدا کرد و برای رهبری آموزش داد. رهبری اکس‌من یا هر تیم دیگری، همان جایی است که اسکات در آن احساس هدف و معنا می‌کند. او باور دارد که این تنها کاری است که واقعاً در آن مهارت دارد. اگر بخواهیم از دیدگاه روان‌شناختی به اسکات نگاه کنیم، او فردی است که به دلیل آسیب‌های دوران کودکی‌اش، احساساتش را پنهان می‌کند و اگر فرصت عشق با اهداف شخصی‌اش در تضاد باشد، احتمالاً از آن فرار می‌کند.
اهمیت اکس‌فکتور برای آینده اکس‌من
نکته اینجاست که اکس‌فکتور اهمیت بسیار زیادی دارد. سایکلاپس تقریباً در مسیر بازنشستگی قرار گرفته بود، اما اکس‌فکتور او را از آن مسیر خارج کرد و دوباره به مرکز توجه بازگرداند.
البته در سری اکس‌فکتور شخصیت‌هایی مانند بیست و آیسمن نیز فرصت بیشتری برای رشد پیدا کردند؛ شخصیت‌هایی که پیش از آن همچنان در دنیای مارول حضور داشتند، اما از تمام ظرفیتشان استفاده نمی‌شد.
وقتی سری اکس‌فکتور را با کامیک‌های اکس‌من و نیو میوتنتس نوشته‌ی کلیرمانت مقایسه می‌کنید، حس و حال تازه‌ای دارد.
اکس‌فکتور مانند داستان‌های کلیرمانت بر شخصیت‌ها تمرکز دارد، اما سبک نگارش آن به‌مراتب ساده‌تر و کم‌تراکم‌تر است. کلیرمانت صفحات کامیک‌هایش را با متن‌های فراوان پر میکرد، اما در چند شماره‌ی ابتدایی اکس‌فکتور، نویسندگان به شخصیت‌ها اجازه می‌دهند نفس بکشند.
هر کدام از آنها همچنان صدای منحصربه‌فرد خود را دارند، اما همه‌چیز بیش از حد توضیح داده نمی‌شود.
ایده‌ی اصلی اکس‌فکتور نیز بسیار جذاب است، آنها خود را به‌عنوان سازمانی خصوصی معرفی می‌کنند که وظیفه‌اش شکار جهش‌یافته‌هاست، در حالی که در واقع مخفیانه تلاش می‌کنند آنها را نجات دهند. این ایده زمینه‌ساز موقعیت‌های داستانی بسیار جالبی می‌شود، و شاید اکس‌فکتور مهمترین تغییر مسیر در تاریخ اکس‌من باشد.
بدون اکس‌فکتور، سایکلاپس هرگز به میدان بازنمی‌گشت، زیرا جین گری مرده باقی می‌ماند. اگر سایکلاپس واقعاً در سال ۱۹۸۵ بازنشسته میشد و به فراموشی سپرده میشد، دنیای اکس‌من امروز کاملاً متفاوت و غیرقابل‌شناسایی بود.
به فیلم‌ها، کامیک‌ها، بازی‌های ویدیویی و سریال‌ها توجه کنید، سایکلاپس در تمام این رسانه‌ها شخصیتی کلیدی و مهم است. اما اگر او در سال ۱۹۸۵ بازنشسته میشد، آیا امروز تا این حد محبوب بود؟
بدون اکس‌فکتور، ما هرگز با شخصیت آپوکالیپس نیز آشنا نمی‌شدیم. آپوکالیپس نخستین حضور خود را در شماره‌ی پنجم اکس‌فکتور تجربه کرد. امروزه آپوکالیپس یکی از نمادین‌ترین شرورهای دنیای کامیک است؛ شخصیتی که به‌تنهایی مسیر کامیک‌های اکس‌من را تغییر داد. وقتی به کامیک‌ها نگاه می‌کنید، می‌بینید که در دهه‌ی ۹۰ یک رویداد بزرگ مارول به آپوکالیپس اختصاص داشت. آپوکالیپس همچنین نقشی کلیدی در دوران کراکوآ در داستان‌های اکس‌من ایفا می‌کند.
ارتباط اکس‌فکتور با X-Men: Inferno یکی دیگر از داستان‌های مهمی است که اساساً برای توضیح این موضوع دارد که چرا همسر سابق سایکلاپس دقیقاً شبیه دوست‌دختر احیاشده او، جین گری، است.
اگر طرفدار اکس‌من باشید، می‌دانید که Inferno یکی از مهمترین و تأثیرگذارترین رویدادهای تاریخ اکس‌من است. بنابراین بدون اکس‌فکتور، این داستان را هم نداشتیم.
این فهرست همچنان ادامه دارد. مفاهیم بسیار مهمی در صفحات اکس‌فکتور معرفی شدند که واقعاً باعث می‌شوند از خودتان بپرسید:
اگر این سری هرگز وجود نداشت چه میشد؟
اگر کلیرمانت کاملاً مطابق خواسته‌ی خودش پیش می‌رفت چه اتفاقی می‌افتاد؟ دنیای اکس‌من امروز چقدر متفاوت می‌بود؟
در نهایت، شاید نتوان گفت سال ۱۹۸۵ تنها سالی بود که مسیر اکس‌من را تغییر داد، اما بدون شک می‌توان آن را یکی از مهمترین نقاط عطف دوران کریس کلیرمانت دانست.
در این سال، داستان‌هایی که کلیرمانت طی یک دهه برای ساختن آنها تلاش کرده بود، به نقطه‌ای رسیدند که دیگر صرفاً درباره یک گروه از ابرقهرمانان نبودند؛ آنها به داستان‌هایی درباره هویت، تعصب، ایمان، مسئولیت، رستگاری و معنای انسان بودن تبدیل شده بودند.
همین نگاه بود که بعدها به یکی از مهمترین ویژگی‌های داستان‌های اکس‌من تبدیل شد: این شخصیت‌ها نه کاملاً خوب هستند و نه کاملاً بد. آنها انسان‌هایی هستند که در شرایطی غیرانسانی قرار گرفته‌اند و مجبورند دائماً درباره انتخاب‌های خود تصمیم بگیرند.
شاید بزرگ‌ترین میراث کلیرمانت نیز دقیقاً همین باشد، او به اکس‌من یاد داد که قدرت‌های خارق‌العاده به‌اندازه احساسات، ترس‌ها، شکست‌ها و روابط شخصیت‌ها اهمیت ندارند. برای همین است که دهه‌ها پس از انتشار این داستان‌ها، هنوز درباره مگنیتو، استورم، ولورین، جین گری و دیگر اعضای این جهان صحبت می‌کنیم.
سال ۱۹۸۵ پایان دوران طلایی اکس‌من نبود؛ بلکه یکی از لحظاتی بود که نشان داد این سری تا چه اندازه می‌تواند بزرگ‌تر و پیچیده‌تر شود.
نظرات
برای ثبت نظر باید وارد حساب کاربری خود شوید
هنوز نظری ثبت نشده است. اولین نفر باشید!